vers 20373-20289

Mais or pallons des beles choses
Qui sont en ce biau parc encloses.
Je vous en di generaument
Car taire m'en vueill erraument.
Et qui voudroit au droit aler,
N'en sai ge proprement paler,
Que nus cuers ne porroit penser
Ne bouche d'oume recenser
Les granz biautez, les granz values
Des choses laienz contenues,
Ne les biaus lieus ne les granz joies
Et pardurables et veroies
Que li queroleeur demainent
Qui dedenz la pourprise mainent.
Trestoutes choses delitables
Et veroies et pardurables
Ont cil qui laienz se deduisent.

Je vous en parle en général, car je vais rapidement me taire là-dessus.

Et, pour être tout à fait exact, je ne suis pas capable de les décrire avec précision, car nul cœur ne pourrait concevoir et nulle bouche d'homme ne pourrait passer en revue les sublimes beautés, le prix inestimable des choses qu'il contient, la splendeur des lieux, les joies profondes, éternelles et véritables dont jouissent les danseurs qui séjournent dans cette enceinte.

Ils disposent de tout ce qui est agréable, véritable et perdurable, ceux qui s'y divertissent.

vv. 20390-20408

Et bien est droiz, car touz biens puisent
A meïsmes une fontaine
Qui tant est precieuse et saine
Et bele et clere et nete et pure,
Qui toute arouse la closture,
De cui ruissel les bestes boivent
Qui la veulent entrer et doivent,
Quant des noires sont dessevrees,
Qui, puis quel en sont abeuvrees,
Jamais soif avoir ne porront
Et vivront tant com el vorront
Sanz estre malades ne mortes.
De bonne heure entrerent es portes
Et de bonne heure l'aignel virent
Que par l'estroit sentier sivirent
En la garde au sage bergier
Qui les vost o lui herbergier ;
Ne jamais nus hons ne morroit
Qui boivre une foiz en porroit.

Et c'est à juste titre, car ils puisent tous les biens à même une fontaine très précieuse, limpide, belle, claire, nette et pure, qui arrose la totalité de l'enclos ; au ruisseau qui en sort boivent les brebis qui veulent entrer là-dedans et qui le doivent, une fois qu'elles sont séparées des noires ; une fois qu'elles s'en sont abreuvées, elles ne pourront plus jamais connaître la soif et elles vivront aussi longtemps qu'elles le voudront sans redouter la maladie ni la mort.

C'est un bonheur pour elles que d'avoir franchi ces portes et c'est un bonheur pour elles que d'avoir vu l'agneau qu'elles ont suivi par l'étroit sentier, sous la garde du sage berger qui a voulu les héberger en sa compagnie ; et jamais un homme ne mourrait s'il pouvait en boire une fois.

vv. 20409-20437

Ce n'est pas cele desouz l'arbre
Qu'il vit en la pierre de marbre.
L'en li devroit faire la moe
Quant il cele fontaine loe :
C'est la fontaine perilleuse,
Tant amere et tant venimeuse
Qu'ele tua le biau Narcisus
Quant il se miroit ici sus.
Il meïsmes n'a pas vergoingne
Dou reconnoistre, ainz le tesmoingne,
Et sa cruiauté pas ne cele
Quant perilleus miraill l'apele
Et dist que quant il s'i mira,
Maintes foiz puis en souspira,
Tant s'i trouva grief et pesant.
Vez quel douceur en l'eve sent !
Dieus, com bonne fontaine et sade,
Ou li sain devienent malade !
Et com il s'en fait bon virer
Pour soi dedenz l'eaue mirer !
Ele sourt, ce dist il, a granz ondes
Par .ij. dois creuses et parfondes :
Mais el n'a mie, bien le sai,
Ses dois ne ses eaues de sai ;
N'est nule chose qu'ele tiengne
Qui trestout d'autrui ne viengne.
Puis si redist que c'est sanz fins
Qu'ele est plus clere k'argenz fins.
Vez de quels trufles il vous plaide !

Il ne s'agit pas de celle qui est sous l'arbre et que l'amant a vue creusée dans la pierre de marbre. Il faudrait se moquer de lui quand il fait l'éloge de cette fontaine : c'est la fontaine périlleuse, si amère et si pleine de poison qu'elle a tué le beau Narcisse quand il s'y est penché pour s'y mirer.

Lui-même n'a pas honte de le reconnaître, bien plus il l'atteste, sans faire mystère de sa nature pernicieuse, lorsqu'il la traite de miroir périlleux et qu'il dit avoir mainte fois soupiré depuis qu'il s'y est miré, tant il se trouva là dans le malaise et la peine.

Voyez quel genre de douceur cette eau lui fait ressentir ! Mon Dieu, que voilà une fontaine bonne et agréable, où les gens sains deviennent malades ! Et comme il fait bon se diriger de ce côté-là pour se mirer dans l'eau !

Elle jaillit, à ce qu'il dit, à grands flots, par deux conduites creuses et profondes mais ni ses conduits ni ses eaux ne lui appartiennent en propre, je le sais bien ; il n'y a rien qu'elle possède qui ne soit entièrement d'une origine extérieure.

Ensuite il dit encore que c'est sans fin qu'elle est plus claire que l'argent pur.

Voyez quels mensonges il vous débite là !

vv. 20469-20492

Cele fontaine que j'ai dite,
Qui tant est bele et tant profite
Et garist, tant sont savorees,
Toutes bestes enlangorees,
Rent touz jors par .iij. dois soutives
Eaues douces, cleres et vives.
Si sont si pres a pres chascune
Que toutes s'assamblent a une,
Si que quant toutes les verroiz,
Et une et .iij. en trouverroiz,
S'ou voulez au conter esbatre ;
Ne ja n'en j trouveroiz .iiij.,
Mais touz jors .iij. et toz jors une :
C'est leur proprietez commune.
N'ainc tel fontaine ne veïsmes,
Car ele sourt de soi meïsmes.
Ce ne font pas autres fontaines
Qui sourdent par estranges vaines.
Ceste tout par soi se conduist :
N'a mestier d'estrange conduist,
Et se tient en soi toute vive,
Plus ferme que roche naïve.
N'a mestier de pierre de marbre,
Ne d'avoir couverture d'arbre.

Cette fontaine que j'ai mentionnée, qui est si belle, si utile, qui guérit, tant son eau est agréable au goût, toutes les bêtes tombées en langueur, fait couler en permanence par trois fines conduites des eaux douces, claires et vives.

Elles sont si proches l'une de l'autre qu'elles se rassemblent toutes trois en une seule, de sorte qu'en les voyant toutes ensemble vous en découvrirez à la fois une seule et trois, si vous voulez vous amuser à les compter ; jamais vous n'en trouverez quatre, mais toujours trois et toujours une : c'est la particularité qu'elles partagent.

Jamais d'ailleurs nous n'avons vu semblable fontaine, car elle jaillit d'elle-même. Ce n'est pas le cas des autres fontaines qui sortent de veines étrangères.

Celle-ci se suffit entièrement à elle-même : elle n'a pas besoin de conduit étranger, et se tient, toute vive, en son propre lit, plus solide que la roche naturelle.

Elle n'a pas besoin de pierre ou de marbre, ni d'être couverte par un arbre, car l'eau qui ne peut lui manquer vient d'une source si haute qu'un arbre ne peut y atteindre : elle dépassera toujours son sommet.

* Les trois conduites qui n'en font qu'une sont bien entendu un emblème de la trinité.

vv. 20493-20528

Car d'une sourse vient si haute
L'eaue, qui ne puet faire faute,
K'arbres ne puet si haut ataindre
Que sa hautece ne soit graindre,
Fors que, sanz faille, a .i. pendant
- Si comme el vient descendant -
La trueve une olivete basse
Souz cui l'eaue toute s'en passe.
Et quant l'olivete petite
Sent la fontaine que j'ai dite,
Qui li atrempe ses racines
Par ses eaues douces et fines,
Si en prent tel norrissement
Qu'ele en reçoit acroissement
Et de fueille et de fruit s'encharge ;
Si devient si haute et si large
C'onques li pins qu'il vous conta
Si haut de terre ne monta,
Ne ses rains si bien n'estendi
Ne si bel ombre ne rendi.
Ceste olive tout en estant
Ses rains sor la fontainne estant :
Ainsi la fontaine s'enombre,
Et par le raisant dou bel ombre
Les besteletes la se mucent
Qui les douces rosees sucent
Que li douz raisanz fait espendre
Par les flours et par l'erbe tendre.
Si pendent a l'olive escrites
En .i. rollet letres petites
Qui dient a ceuls qui les lisent,
Qui soin l'olive en l'erbe gisent :
" Ci court la fontaine de vie
Par desouz l'olive fouillie
Qui porte le fruit de salu. "
Quels fu li pins qui l'a valu ?

Mais - la chose est sûre - son cours, en descendant de là, rencontre sur une pente un olivier bas sous lequel passe toute l'onde.

Et quand le petit olivier sent la fontaine que je vous ai évoquée lui tremper les racines de ses eaux douces et pures, il y puise une nourriture telle qu'il entre en croissance et se charge de feuilles ainsi que de fruits ; il en vient si haut et si vaste que jamais le pin dont vous a parlé l'amant n'a pu monter aussi haut depuis le sol, que jamais il n'a aussi bien étendu ses branches et que jamais il n'a fourni d'ombre aussi belle.

Cet olivier ainsi dressé étend ses branches par-dessus la fontaine : c'est ainsi que la fontaine reçoit de l'ombre et, à cause de la fraîcheur de cette belle ombre, les animaux viennent s'y tapir, suçant les douces gouttes de rosée que la douce fraîcheur fait répandre sur les fleurs et l'herbe tendre.

Sur un rouleau suspendu à l'olivier, on voit une inscription en petites lettres, qui déclare à ceux qui la lisent, couchés au pied de l'arbre : " Ici coule la fontaine de vie, sous l'olivier feuillu, qui porte le fruit de salut. "

Quel est le pin a jamais eu la valeur de cet olivier ?

* L'opposition de l'olivier et du pin joue sur la valeur funéraire du second, tandis que l'olivier a des connotations de pérennité, grâce à sa capacité de se renouveler à partir des rejets d'une même souche. Les Grecs consacraient l'olivier à Athéna et conservaient l'olivier primordial, issu d'une querelle entre la déesse et Poséidon, derrière l'Erechteion. Dans la tradition juive, le rameau d'olivier est signe de paix. L'Islam en a fait l'axe du monde, l'" arbre béni". Les Pères de l'Eglise ont fait du bois d'olivier le matériau de la croix, et Genius y fait allusion dans l'expression " frui de salu ", au v. 20527, métaphore du Rédempteur.

L'olivier est symbole de paix, de fécondité, de purification, de force, de victoire et de récompense.

A Athènes, il était consacré à Athéna ; et à Rome, à Jupiter et à Minerve.

Dans les traditions juives et chrétiennes, l'olivier est symbole de paix.

La légende de l'arche de Noé est narrée dans les chapitres 6 - 9 de la Genèse.

Genèse 8. 5-12
Les eaux allèrent en diminuant jusqu'au dixième mois. Le dixième mois, le premier jour du mois, apparurent les sommets des montagnes.
Au bout de quarante jours, Noé ouvrit la fenêtre qu'il avait faite à l'arche.
Il lâcha le corbeau, qui sortit, partant et revenant, jusqu'à ce que les eaux eussent séché sur la terre.
Il lâcha aussi la colombe, pour voir si les eaux avaient diminué à la surface de la terre.
Mais la colombe ne trouva aucun lieu pour poser la plante de son pied, et elle revint à lui dans l'arche, car il y avait des eaux à la surface de toute la terre. Il avança la main, la prit, et la fit rentrer auprès de lui dans l'arche.
Il attendit encore sept autres jours, et il lâcha de nouveau la colombe hors de l'arche.
La colombe revint à lui sur le soir ; et voici, une feuille d'olivier arrachée était dans son bec. Noé connut ainsi que les eaux avaient diminué sur la terre.
Il attendit encore sept autres jours ; et il lâcha la colombe. Mais elle ne revint plus à lui.

Selon une vieille légende, La Croix est dite en bois d'olivier et de cèdre.

Au Moyen Age, l'olivier est :
- symbole de l'or et de l'amour
- l'arbre béni identifié avec Abraham et son hospitalité
- le symbolise du paradis des élus.

L'opposition de l'olivier et du pin s'allie à d'autres oppositions :
- verger du Diable / parc de Dieu, de l'Agneau (Trinité)
- verger de mort / parc de vie
- fontaine de mort / fontaine de jouvence
- 2 cristaux / 1 escarboucle
- Saturne / Jupiter
- l'amour courtois / l'hédonisme naturaliste

vv. 20529-20600

Si vous di qu'en ceste fontaine
- Ce croiront foie gent a paine
Et le tendront plusour a fables -
Luist uns charboucles merveillables
Seur toutes les merveilleuses pierres,
Trestouz reonz et a .iij. quierres ;
Et siet en mi si hautement
Que l'en le voit apertement
Par tout le parc reflamboier,
Ne ses rais ne puet desvoier
Ne vent ne pluie ne nublece,
Tant est biaus et de grant noblece.
Si sachiez que chascune quierre
- Tels est la vertuz de la pierre -
Vaut autant com les autres .ij. :
Tels sont entr'euls les forces d'eus ;
Ne les .ij. ne valent que cele,
Combien que chascune soit bele ;
Ne nus ne les puet deviser,
Tant i sache bien aviser,
Ne si joindre par avisees,
Qu'il ne les truisse devisees.
Mais nus solaus ne l'enlumine,
Qu'il est d'une couleur si fine,
Si clers et si resplendissanz,
Que li solaus esclarcissanz
En l'autre eaue-li cristaus doubles
Lez li seroit oscur et troubles.
Briement, que vous aconteroie ?
Autre solaus laienz ne raie
Que cil charboucles flambaianz :
C'est li solaus qu'il ont laianz,
Qui plus de resplendeur habonde
Que nus solaus qui soit ou monde.
Cist la nuit en essil envoie ;

Cist fait le jour que dit avoie,
Qui dure pardurablement,
Sanz fin et sanz commencement
Et se tient en .i. point de gré,
Sanz passer signe ne degré,
Ne minuit ne quelque partie,
Par coi puisse estre heure partie.
Si ra si merveilleus pooir
Que cil qui la le vont veoir,
Si tost com cele part se virent
Et leur faces en l'eaue mirent,
Touz jors, de quelque part qu'il soient,
Toutes les choses dou parc voient
Et les connoissent proprement
Et euls meïsmes ensement ;
Et puis que la se sont veü,
Jamais ne seront deceü
De nulle chose qui puisse estre,
Tant i deviennent sage et mestre.
Autres merveilles vous lirai :
Que de cestui soleill li rai
Ne troublent pas ne ne retardent
Les eulz de ceuls qui les regardent,
Ne ne les font asaboïr
Mes renforcier et resjoïr
Et ravigorer leur veüe
Par la bele clarté veüe
Plaine d'atrempee chalour
Qui par merveilleuse valour
Tout le parc d'oudour replenist,
Par la grant douceur qui en ist.
Et pour ce que trop ne vous tiegne,
D'un brief mot vueill qu'il vous souviegne,
Que, qui la forme et la matire
Dou parc verroit, bien porroit dire
C'onques en si biau paradis
Ne fu formez Adans jadis.

Et je vous affirme qu'en cette fontaine - les insensés le croiront à peine et beaucoup le prendront pour fable - resplendit une escarboucle plus admirable encore que toutes les pierres merveilleuses, toute ronde et à trois facettes ; elle est fixée bien au milieu et placée si haut qu'on l'aperçoit distinctement flamboyer dans tout le parc, et ses rayons ne peuvent être déviés ni par le vent, ni par la pluie ni par le brouillard, tant elle est belle et de grande noblesse.

Sachez aussi que chacune des facettes - telle est la vertu de la pierre - a autant de valeur que les deux autres : c'est le rapport de leurs forces ; et les deux autres ne valent que la première, quelle que soit la beauté de chacune ; nul ne peut d'ailleurs les distinguer, quelque application qu'il mette à les observer, ni les confondre non plus par la pensée : il les trouvera toujours séparées.

Mais il n y a pas de soleil pour l'illuminer, parce qu'elle est d'une eau si pure, si claire et si lumineuse que le soleil qui éclaire dans l'autre fontaine le double cristal paraîtrait obscur et trouble à côté d'elle.

Bref, que vous dire ? Il n'y a pas d'autre soleil qui rayonne dans le parc que cette escarboucle flamboyante : c'est le soleil qu'ils ont là, et qui resplendit plus magnifiquement qu'aucun autre soleil au monde.

C'est lui qui envoie la nuit en exil, c'est lui qui produit le jour dont j'avais parlé, qui dure pour l'éternité, sans fin et sans commencement et en reste de lui-même au même point, sans franchir de signe du ciel ni de degré ni de minute ni aucune fraction en laquelle on puisse diviser l'heure.

Elle a encore ce pouvoir merveilleux, que ceux qui viennent la voir en ce lieu, aussitôt qu'ils se dirigent de ce côté-là et mirent leurs visages dans l'eau, y voient en permanence, de quelque côté qu'ils soient, l'ensemble de ce que contient le parc et le connaissent proprement, et se connaissent eux-mêmes pareillement ; et après qu'ils se sont vus là-dedans, ils ne seront plus jamais victimes d aucune illusion sur quoi que ce soit, tant ils seront devenus sages maîtres en la matière.

Je vais vous enseigner d'autres merveilles : les rayons de ce soleil ne troublent ni ne gênent les yeux de ceux qui les regardent ; ils ne les éblouissent pas, mais renforcent, réjouissent et revigorent leur vue quand ils voient leur sublime clarté, pleine d'une chaleur tempérée qui a le merveilleux effet de remplir tout le parc de parfum grâce à la grande douceur qui en émane.

Et afin de ne pas vous retenir trop longtemps, je veux que vous vous souveniez d'une brève formule : si l'on voyait la forme et la matière de ce parc, on pourrait bien dire que même Adam n'a pas été créé jadis en un si beau paradis.

* (p. 97) L'escarboucle lumineuse se retrouve, à la place du cristal, dans la fontaine de vie décrite par Genius. Cette pierre de rêve occupe une place particulière parmi les gemmes littéraires : elle est la pierre la plus brillante selon la comparaison traditionnelle (" plus clair qu'escarboucle " - cf le rubis sur la robe d'Enide) ; on la trouve sur le lit fabuleux du château de la Roche de Champguin (Conte du Graal), sur le donjon de Babylone dans Floire et Blancheflor, sur les tentes sarrasines (Aspremont) ou de Charlemagne, ou sur sa couronne (Renaut de Montauban) - cf Th. Miguet, " L'escarboucle médiévale, pierre de lumière", Marche Romane, XXIX, 3/4, 1979.

L'escarboucle, la voici sur la cuisse gauche de Narcisse : un rond bleu, des rayons solaires. C'est la Pierre Philosophale qui garantit la santé.

Ce soleil paternel et cette eau maternelle sont des créateurs de vie (faune et flore abondantes du millefleurs) et des régénérateurs ; ils tissent des liens intergénérationnels et relient le Prince-Roi à ses ancêtres réels et mythiques et à Dieu même dont ils se veulent les représentants.

Dans l'hypothèse où cette tapisserie de Narcisse aurait appartenu à Anne de Bretagne, qui serait alors ce beau jeune homme de caractère royal, dont le rayonnement de nature solaire et divine est symbolisé par ce soleil diffusant sa chaleur et sa lumière sur sa cuisse gauche ? Charles VIII ? Louis XII ?

Avec un tel prince, une ère de paix et de félicité est assurée, comme une restauration de l'Age d'or.
Certains pourraient lire le début d'un prénom : CHAR… !
Ce pourrait être aussi Louis XII, surnommé le " Père du peuple " par les Etats Généraux réunis à Tours, au commencement du mois de mai 1506, pour les bienfaits de son administration. Thomas Bricot, chanoine de Notre Dame, premier député de Paris, fut chargé d'offrir au roi le titre que lui accordait la nation.

Jean Bourdichon - Heures de Louis XII
Louis XII en prière présenté par les saints patrons du royaume
Peinture sur parchemin - détail - Tours - v.1498-1502
The J. Paul Getty Museum - Los Angeles

Ce livre de prière est emporté à Londres par Mary Tudor après la mort de Louis XII.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jean_Bourdichon_(French_-_Louis_XII_of_France_Kneeling_in_Prayer_-_Google_Art_Project.jpg

(cliquer sur l'image pour l'agrandir)

C'est Louis XI qui créa l'écu au soleil ou écu sol.
- L'avers représente l'Écu de France couronné sommé d'un soleil avec la légende "LVDOVICVS DEI GRA FRANCORVM REX", Louis, par la grâce de Dieu, roi des Francs.
- Le revers est composé d'une Croix fleurdelisée avec quadrilobe en cœur et la légende "XPC VINCIT XPC REGNAT XPC INPERAT, Le Christ vainc, le Christ règne, le Christ commande.

L'écu d'or au soleil de Charles VIII connut deux émissions pendant son règne.
- L'avers représente l'Écu de France couronné sommé d'un soleil avec la légende "KAROLUS DEI GRA FRANCORVM REX", Charles, par la grâce de Dieu, roi des Francs.
- Le revers est le même que précédemment.

L'écu d'or au soleil de Provence a la particularité d'avoir été frappé à Aix-en-Provence (voir marque de maître) pendant la période 1506-1515.
- L'avers représente l'écu de France couronné sous un soleil avec la légende "LVDOVICVS XII D G F REX PVIE COME", Louis, par la grâce de Dieu, roi des Francs et comte de Provence.
- Le revers est le même que précédemment.

http://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89cu_(monnaie)

Les familles Sforza et Visconti

Cherchons quelques correspondances avec l'Italie, celle du duché de Milan, des familles Sforza et Visconti.
Elles expliqueront peut-être la présence de ce soleil et de cette " escarboucle " sur la cuisse de Narcisse. ("escarboucle" : du latin carbunculus, petite braise).

1- Les liens de parenté entre les Valois et les Visconti

1.1- Les liens de parenté définis ci-dessous peuvent peut-être aussi expliquer la présence de ce demi-soleil sur la cuisse de Narcisse.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Ludovic_Sforza
(Cf. le chapitre " Liens de parenté " )
" L'arbre de parenté ci-après fait apparaître les liens entre la maison capétienne de Valois, de Jean II jusqu'à Charles VIII et Louis XII et les familles Visconti et Sforza. Il permet, entre autres, de constater que Louis XII et Ludovic Sforza ont un arrière-grand-père commun, Jean Galéas Visconti. "

2.2- Entendant rentrer en possession de Naples, léguée par la maison d'Anjou, Charles VIII inaugure les tribulations italiennes en 1494. Louis XII, son cousin et son successeur, dès son accession au trône, en avril 1498, va reprendre à son compte sa politique italienne.
" Les guerres d'Italie sont une suite de conflits menés par les souverains français en Italie au cours du XVIe siècle pour faire valoir ce qu'ils estimaient être leurs droits héréditaires sur le royaume de Naples, puis sur le duché de Milan. " (Wikipédia)
http://fr.wikipedia.org/wiki/Guerres_d'Italie

2- les armoiries Sforza et Visconti

2.1- les armoiries de Gian Galeazzo Visconti

Rosace de l'abside de la cathédrale de Milan

— de chaque côté : une statue représentant l'Annonciation par Isacco Imbonate et Paolino da Montorfano (1402).
— la Trinité : en haut, Dieu le Père ; dessous, le Saint-Esprit sous la forme d'un aigle couronné (l'aigle impérial, titre accordé de duc de Visconti par l'empereur) au lieu d'une colombe ; au centre, le Christ sous la forme d'un soleil radieux (la "razza", symbole héraldique des Visconti) pour glorifier la puissance de la dynastie des Visconti. (Voir le culte de Sol Invictus)
http://fr.wikipedia.org/wiki/Sol_Invictus_(religion)

2.2- La "razza" (soleil ardent) et la colombe des Visconti repris par les Sforza

Château des Sforza à Milan. La "razza" des Visconti.
La fresque se trouve dans le passage "Rocchetta".

guidon de Maximilien Sforza

" La branche milanaise des Sforza, pour manifester sa filiation avec les Visconti, adopta de nouvelles armoiries, associant celles de l'Empire et des Visconti sous différentes formes : en écartelé, en parti, avec l'Empire en chef... Il reprit de façon générale de nombreux éléments de l'emblématique des Visconti, comme la tourterelle, le soleil ardent, le linge noué, etc. Par la suite, les Sforza enrichirent cette emblématique, avec notamment les boutefeux ardents portant des seaux d'eau. " (Wikipédia)

Le drapeau de Maximilien Sforza, comte de Pavie et plus tard duc de Milan, capturé par les Suisses en 1512, dans une gravure colorée de 1649 (le dessin original, déjà enregistré à Fribourg, a été perdu).
Source : Pierre Crolot, Le livre des drapeaux de Fribourg (Fahnenbuch) (1648), folio 5. Edizione anastatica a colori : Société d'histoire du canton de Fribourg, Zurich 1943.

http://fr.wikipedia.org/wiki/Famille_Sforza (cliquer sur les armoiries en fin d'article)

2.3- Armoiries des Sforza de Milan, écartelées de l'Empire et de Visconti

La vouivre des légendes et des contes qui porte l'escarboucle au front se retrouve dans les armoiries des familles Visconti et Sforza.

Armes des Visconti :
d'argent au serpent d'azur ondoyant en pal
et couronné d'or engloutissant un enfant de carnation.

Blason de la famille ducale Sforza : écartelé, au premier et au quatrième d'or à l'aigle éployée de sable, lampassée de gueules et couronnée du champ, au deuxième et au troisième d'argent au serpent d'azur ondoyant en pal et couronné d'or engloutissant un enfant de carnation.

Le meuble héraldique est appelé une guivre : " En héraldique, la " guivre " est un serpent en pal ondoyant, engloutissant un enfant (l'" issant "). Elle est assez répandue en héraldique italienne, notamment à Milan où elle représente le symbole de la famille Visconti, dont une des légendes veut qu'un des membres de cette famille (Ottone Visconti), alors commandant dans la croisade de 1187, prit ce symbole sur l'étendard d'un Sarrasin vaincu par lui. Il rapporta ce trophée à Milan qui devint un des symboles de la ville, connu sous le nom de " Biscione " ou " bissa " en patois milanais qui est la traduction de " vipère ". Une autre légende veut que vers 1200, ce fut un autre Visconti qui tua un serpent ou dragon qui terrorisait les habitants.
En héraldique, " guivre " n'est pas synonyme de " vouivre ", ce dernier étant un serpent fabuleux. " (Wikipédia, article Vouivre)

http://fr.wikipedia.org/wiki/Vouivre

Cf. les sites héraldiques suivants à l'entrée "escarboucle" :
http://vexil.prov.free.fr/emblemes/escarboucle.html

http://racines.traditions.free.fr/bla2maae/bla2maae.pdf

http://fr.geneawiki.com/index.php/Catégorie:Blason,_Escarboucle

http://www.blason-armoiries.org/heraldique/r/rais-d-escarboucle.htm

2.4- Armoiries des Sforza et des Visconti

Blason allégorique de la famille Sforza - Codex De Sphaera - 1469
Biblioteca Estense - Modène

Etrange parenté entre cette image et la tapisserie 7 de La Chasse : animal blanc, " assis " au centre d'une île, sous un arbre, non attaché à l'arbre.

Bleu, blanc, rouge ?

3 plumes : bleue - blanche - rouge

Ces 3 couleurs sont reprises par celles de la cape (bleu), du vêtement et de la partie avant des jambes (blanc) et des chausses (rouge).

— En tous cas, le bleu est adopté comme couleur des rois de France quand se développe l'héraldique au XIIe siècle. Le bleu des armoiries royales, d'azur semé de fleurs de lis d'or, est la couleur familiale des Capétiens. Le bleu est aussi la couleur de la Vierge, patronne du royaume de France. Au XIIe siècle, le culte marial connaît un grand essor : elle devient la protectrice de la dynastie capétienne et du royaume de France.

— Depuis les croisades, le blanc est déjà en France la couleur royale. Les croisés français se distinguaient des autres en arborant une croix blanche. Ce n'est pourtant que depuis 1300 que cette couleur a commencé à s'imposer comme symbole du royaume : on la porte d'abord en bande ou en croix latine, comme lors des guerres de Flandre. Ainsi, au début de la bataille de Mons-en-Pévèle en 1304, les chevaliers français se ceignent d'écharpes blanches de rencontre comme signe de ralliement juste avant la bataille. Le blanc n'est pas présent dans les armoiries du roi ni sur les vêtements de son sacre, mais il est utilisé dans certains événements importants où le roi est vêtu de blanc (chapitres de l'ordre de Saint-Michel, par exemple).

— Le rouge est la couleur de l'oriflamme de l'abbaye de Saint-Denis. Selon Colette Beaune, le don divin de l'oriflamme à Clovis est mentionné pour la première fois dans une oraison funèbre de 1350 puis repris dans une Chronique universelle du début du XVe siècle.

( extraits de Wikipédia : http://fr.wikipedia.org/wiki/Drapeau_de_la_France )

— Certaines miniatures des Grandes Chroniques de France de Charles V de la BNF possèdent un encadrement de ces trois couleurs.

vv. 20601-20614

Pour Dieu, seigneur, donc que vous samble
Dou parc et dou jardin ensamble ?
Donnez en resnables sentances
Et d'accidenz et de sustances.
Dites par voustre loiauté
Li quels est de greigneur biauté ;
Et regardez des .ij. fontaines
Laquele rent eaues plus saines,
Plus vertueuses et plus pures ;
Et des dois jugiez les natures,
Lesqueles sont plus vertueuses.
Jugiez des pierres precieuses
Et puis du pin et de l'olive
Oui cuevre la fontaine vive.

[…]

vv. 20639-20682
Je vous revueill briement retraire
Trestout quanque vous devez faire.
Pensez de nature honorer,
Servez la par bien laborer,

Et se de l'autrui riens avez,
Rendez le, se vous le savez ;
Et se vous rendre ne povez
Les biens despenduz ou jouez,
Aiez en bonne volenté,
Quant des biens avroiz a plenté.
D'occision nus ne s'aprouche,
Netes aiez et mains et bouche,
Soiez loial, soiez piteus :
Lors iroiz ou champ deliteus
Par trace l'aignelet sivant,
En pardurableté vivant,
Boivre de la bele fontaine
Qui tant est douce et claire et saine
Que jamais mort ne recevroiz
Si tost com de l'eaue bevroiz ;
Ainz iroiz par joliveté
Chantant en pardurableté
Motez, conduis et chançonnetes
Par l'erbe vert sor les floretes,
Souz l'olivete querolant.
Que vous vois je ci flaiolant ?
Droiz est que mon frestel restuie,
Car biau chanter souvent ennuie.
Trop vous porroie hui mais tenir,
Ci vous vueill mon sermon fenir.
Or i perra que vous feroiz
Quant en haut encroez seroiz
Pour preeschier seur la bretesche.

(L'aucteur)
Genius ainsi leur preesche
Et les resbaudist et soulace.
Lors giete le cierge en la place,
Dont la flambe toute enfumee
Par tout le monde est allumee.
N'est dame qui s'en puist deffendre
Tant la sot bien Venus esprendre.
Et la cueilli si haut li vanz
Que toutes les fames vivanz
Leur cors, leur cuers et lor pensees
Ont de cele odeur encensees.

Au nom de Dieu, seigneurs, que vous semble-t-il de la confrontation du parc et du jardin ? Prononcez là-dessus des jugements raisonnables, tant sur la substance que sur les accidents. Dites en toute loyauté lequel des deux est le plus beau et regardez laquelle des deux fontaines produit les eaux les plus limpides, les plus riches en vertus et les plus pures ; jugez aussi la nature des conduits et dites quels sont les plus grandes vertus. Jugez les pierres précieuses, puis le pin et l'olivier qui recouvrent la fontaine vive.

[…]

Je vais rapidement vous exposer tout ce que vous devez faire.

Songez à honorer Nature, servez- la en travaillant à ses fins, et si jamais vous avez un bien qui appartient à autrui, rendez le, si vous le savez ; et si vous ne pouvez restituer les biens dilapidés ou joués, ayez-en la ferme volonté quand vous retrouverez des biens à foison.

Que tous s'écartent du meurtre ; ayez les mains et la bouche propres, soyez loyaux, soyez miséricordieux : dans ces conditions vous irez au champ de délices en suivant à la trace l'agnelet qui a la vie éternelle, pour boire l'eau de la belle fontaine qui est si douce, claire et limpide que jamais plus vous ne souffrirez la mort, dès que vous aurez goûté de son eau ; vous irez, au contraire, gaiement, en chantant pour l'éternité des motets, des chœurs et des chansonnettes, parmi l'herbe verte et les fleurettes, et en dansant sous l'olivette.

Mais qu'irai-je encore vous jouer sur ma flûte ? Il est bon que je la remette dans son étui, car le beau chant souvent ennuie. Je risquerais de vous retenir trop aujourd'hui, et je veux achever là mon sermon. On va voir maintenant ce que vous ferez quand vous aurez grimpé là-haut pour prêcher sur la bretèche. "

Voilà comment Genius prêche devant eux, et les réjouit et les réconforte. Il jette ensuite son cierge à terre, et sa flamme toute fumante embrase le monde entier.

Il n'y a pas une dame qui puisse s'en protéger, tant Vénus sait bien l'enflammer ; et le vent l'a recueillie, la faisant voler si haut que toutes les femmes vivantes ont leur corps, leur cœur et leurs pensées imprégnés de parfum.

Tarzan, Narcisse aussi ?

Image extraite de Tarzan of the Apes (1972)
de Burne Hogarth (dessinateur étatsunien - 1911-1996)
d'après le roman de Rice Edgar Burroughs (romancier étatsunien - 1875-1950)

In the higher land which his tribe frequented was a little lake, and it was here that Tarzan first saw his face in the clear, still waters of its bosom. It was on a sultry day of the dry season that he and one of his cousins had gone down to the bank to drink. As they leaned over, both little faces were mirrored on the placid pool ; the fierce and terrible features of the ape beside those of the aristocratic scion of an old English house.
Tarzan was appalled. It had been bad enough to be hairless, but to own such a countenance ! He wondered that the other apes could look at him at all. That tiny slit of a mouth and those puny white teeth ! How they looked beside the mighty lips and powerful fangs of his more fortunate brothers ! And the little pinched nose of his ; so thin was it that it looked half starved. He turned red as he compared it with the beautiful broad nostrils of his companion. Such a generous nose ! Why it spread half across his face ! It certainly must be fine to be so handsome, thought poor little Tarzan. But when he saw his own eyes ; ah, that was the final blow — a brown spot, a gray circle and then blank whiteness ! Frightful! not even the snakes had such hideous eyes as he.
So intent was he upon this personal appraisement of his features that he did not hear the parting of the tall grass behind him as a great body pushed itself stealthily through the jungle ; nor did his companion, the ape, hear either, for he was drinking and the noise of his sucking lips and gurgles of satisfaction drowned the quiet approach of the intruder.
Not thirty paces behind the two she crouched — Sabor, the huge lioness — lashing her tail.

Dans les hautes terres que fréquentait sa tribu était un petit lac, et c'est là que Tarzan vit, pour la première fois, son visage dans les eaux tranquilles.
Un jour torride de la saison sèche, Tarzan et un de ses cousins étaient descendus jusqu'à la rive pour boire. Comme ils se penchaient, deux petits visages se reflétaient sur la surface tranquille, les traits farouches et terribles du singe à côté de ceux du descendant aristocratique d'une vieille maison anglaise.

Tarzan était consterné. Il avait été assez malade pour être glabre, mais posséder un tel visage ! Il se demandait ce que les autres singes pouvaient voir en lui ! La fente minuscule de sa bouche et ses dents blanches chétives ! Comparées à la bouche et aux crocs puissants de ses frères plus favorisés !

Et son nez ! si mince qu'il avait l'air affamé ! Il rougit quand il compara ses narines à celles larges et belles de son compagnon. Un tel nez si généreux ! Pourquoi était-il étalé sur la moitié de son visage ! Il doit certainement être agréable d'être si beau, pensa le pauvre petit Tarzan. Mais quand il vit ses propres yeux, ah, ce fut le coup de grâce : une tache brune, un cercle gris, une blancheur vierge ! Affreux ! Même les serpents n'avaient pas des yeux si hideux que lui !

Il était si concentré sur l'évaluation personnelle de ses traits qu'il n'entendit pas derrière lui l'herbe haute s'écarter par la poussée d'un grand corps arrivé furtivement à travers la jungle. Son compagnon le singe ne l'entendit pas non plus, car il buvait et le bruit d'aspiration de ses lèvres et ses gargouillements de satisfaction noyèrent l'approche tranquille de l'intruse. A moins de trente pas derrière eux, Sabor, l'énorme lionne, s'accroupit, balançant sa queue.

Harold Foster (dessinateur canadien, 1892-1982), a illustré en 1929 le même récit.
http://www.erbzine.com/mag23/2390.html

" Vers dix ans, Tarzan fait l'expérience de la blessure narcissique, prenant conscience de son corps dont la peau est blanche et nue comme celle du serpent. Honteux, il tente vainement de le noircir en le couvrant de boue. Plus tard à la honte, se joindront l'horreur et l'épouvante lorsque penché sur l'eau en compagnie d'un singe de son âge il découvre le reflet de son visage — qui a vu ce dessin ne peut douter que Hogarth se soit inspiré du Narcisse peint par Caravage. Mais pour Tarzan la fascination, renversement d'un terme en son contraire, n'est pas celle de la beauté mais de l'horreur. Point de jubilation dans la reconnaissance de son image, mais l'épouvante.

L'arrivée de la lionne Sabor met fin à la scène. L'animal qui s'est approché sans avoir été entendu, se jette sur Tarzan et son compagnon. Tarzan lui échappe en plongeant dans l'eau, geste inusité pour un "singe", alors que le compagnon est déchiqueté par le félin.

Ainsi, alors que Narcisse meurt au bord de la rive, Tarzan plongeant dans la source, y assure sa survie. Ce mouvement de plongée Tarzan le reproduira pour le plaisir, auto-érotisme où s'affirme l'unité corporelle et l'altérité de Tarzan sous le regard inquiet de Kala. Ce n'est que plus tard que la contemplation d'un visage d'homme éveillera chez Tarzan une rêverie étonnée et quasi amoureuse. "

Danielle M. Lévy, A propos de narcissisme : Tarzan of the Apes, pp. 223-228. Dans Mythes et psychanalyse, compte-rendu du Colloque de Cerisy de Juillet 1995, éd. In Press, 1997

Dans le même ouvrage, sur le thème de Narcisse :
Annie Gutmann, Narcisse au regard de la peinture, pp. 179-193
Gérard Danou, Le médecin, Narcisse et le malade, pp. 229-234

Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Le Caravage

Narciso - vers 1597-1599
Palais Corsini - Rome

Le genou-sexe (genou gauche du personnage) a disparu dans le reflet ! Castration symbolique ?

« Voilà le grand mot lâché. Qu’est-ce que la castration symbolique ? Ce n’est pas tellement compliqué. Il suffit de débarrasser le symbole de tout ce qu’il a d’allégorique. Le symbole c’est ce qui lie, ce qui attache ensemble. Alors la castration symbolique c’est la castration grâce à laquelle il y a en nous une place pour l’autre, pour un autre qu’on n’a plus envie de désigner comme phallus, qu’on est prêt à accepter dans son altérité radicale. Bien sûr, cela fait problème : comment est-ce qu’on peut désirer l’altérité radicale ? Ce n’est pas l’altérité radicale qu’on désire. On est désirant » (Lucien ISRAEL, Le désir à l’œil, Séminaire 1975-1976, Arcanes, Paris, 1994, p. 47).

Roberto Longhi, dans son texte sur Le Caravage (Seuil, collection Regard, 1927 et 2004, traduction de Gérard-Julien Salvy), écrit que se regarder est devenir femme et tout peintre ne se peint-il pas ? Le Caravage est à l’évidence ce jeune homme qui se penche sur l’eau et y perd son phallus.

Caravage est-il un coupeur de têtes ? dans plusieurs de ses tableaux, le bras n’hésite pas et le tranchant de la lame décapite.

– Méduse - 1597 - GalleriadegliUffizi - Florence

– Judith décapitant Holopherne, 1598 - Galleria Nazionale d'Arte Antica - Rome

– Salomé avec la tête de saint Jean-Baptiste - v. 1607 - National Gallery - Londres

– David et Goliath - 1607 - Galerria Borghese - Rome

Et les têtes coupées sont des autoportraits !

https://it.wikipedia.org/wiki/Caravaggio

https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Caravage

Francis Gingras, Aimer hors chant : réinvention de l’amour

et invention du « roman »

http://cri.histart.umontreal.ca/cri/fr/intermedialites/p4/pdfs/p4_gingras_text.pdf

 

 

Francis Gingras, Aimer hors chant : réinvention de l’amour

et invention du « roman »

http://cri.histart.umontreal.ca/cri/fr/intermedialites/p4/pdfs/p4_gingras_text.pdf

 

 

« Son corps penché embrasse son second corps, son reflet, dont la jointure des mains forme un cercle, un œil dit-on, dont le genou serait l’iris. Le cadrage serré autour de son corps nous place d’ailleurs, regardeur, dans l’eau, la tête légèrement sortie. De notre point de vue, le genou de Narcisse est étrangement le point de fuite. Le traitement de la lumière sur ce genou ainsi que notre proximité avec ce bout de corps nous empêchent d’en détourner le regard, presque de façon obscène. »

http://www.mfa.org/collections/object/tapestry-narcissus-37423

" L'immolation de l'animal signifie immolation de la nature animale, c'est-à-dire de la libido instinctuelle. La plus claire expression s'en trouve dans la légende d'Attis.

Attis est le fils-amant de la mère des dieux Agdistis-Cybèle. Rendu furieux par cette mère qui répand la folie et qui est amoureuse de lui, il se châtre lui-même, précisément sous un pin.

Tous les ans, en effet, on couronne un pin où l'on suspend une statue d'Attis ; puis on l'abat. Cybèle prend alors ce pin, l'emporte dans sa grotte et le pleure. Dans cet enchaînement, il est évident que l'arbre représente le fils — selon une autre version, Attis fut métamorphosé en pin — que Cybèle, sa mère, reprend dans sa grotte, ce qui veut dire : dans son sein maternel.

Or l'arbre a aussi un sens maternel puisque l'acte de suspendre le fils ou sa statue à l'arbre indique la réunion du fils et de la mère. La langue courante emploie également cette image : " On est attaché à sa mère ". L'abattage du pin correspond à l'émasculation qu'il rappelle. Dans ce cas l'arbre aurait plutôt un sens phallique. Mais comme l'arbre désigne en premier lieu la mère, son abattage aurait plutôt la signification d'une immolation de la mère.

Ces enchevêtrements et croisements de sens difficiles à débrouiller peuvent s'expliquer en une certaine mesure si on les réduit à un même dénominateur : ce dénominateur, c'est la libido :
— le fils personnifie la nostalgie de la mère et ce, dans la psyché d'un individu qui se trouve dans la même situation ou dans une situation analogue.
— La mère personnifie l'amour (incestueux) pour le fils.
— L'arbre personnifie d'une part, la mère et d'autre part, le phallus du fils.
— Le membrum virile représente, pour sa part, la libido du fils. L'abattage du pin, ou l'émasculation, signifie : sacrifice de cette libido qui cherche l'inopportun aussi bien que l'impossible.

Le mythe décrit donc, par l'arrangement et la nature de ses figures, le destin d'une régression de libido qui se déroule essentiellement dans l'inconscient.
En même temps apparaissent dans la conscience, comme en un rêve, les dramatis personae qui, dans leur essence, sont des illustrations des courants et tendances de la libido.

L'agent décisif de toutes ces figures, c'est la libido qui maintient si étroitement ensemble leurs configurations grâce à son unité, à elle, libido, que certains attributs ou activités peuvent aisément passer d'une figure à l'autre : ce qui ne crée aucune difficulté pour la compréhension intuitive, mais en crée d'infinies pour l'explication logique.

L'impulsion au sacrifice part dans notre cas de la mère, mater saeva eupidinum, qui rend fou le fils et le contraint ainsi à se mutiler lui-même. Être premier, la mère représente l'inconscient opposé au conscient. Le mythe dit donc que l'impulsion au sacrifice a pour point de départ l'inconscient. Il faut entendre par là que la régression est contraire à la vie et trouble les fondements instinctifs de la personnalité et que, par suite, il se produit une réaction compensatrice de cette dernière, sous la forme d'une violente oppression et élimination de la tendance incompatible. Il s'agit là d'un processus naturel, inconscient, auquel le moi conscient est le plus souvent livré passivement en ce sens que, normalement, il ne perçoit pas le mouvement de la libido et par conséquent ne suit pas le mouvement de la conscience. "

" La métamorphose en pin a la valeur d'un ensevelissement en la mère, analogue à celui d'Osiris enveloppé par la bruyère. Sur le relief de Coblence, Attis semble sortir d'un arbre : Mannhardt voudrait voir là la divinité de la végétation habitant l'arbre. Sans doute est-ce simplement une naissance de l'arbre, comme celle de Mithra (Relief d'Heddernheim). "

" La fête d'Attis avait lieu au printemps et commençait par des lamentations auxquelles succédait une fête joyeuse (vendredi saint et Pâques). Les prêtres du culte d'Attis-Cybèle étaient des castrats appelés Galloi et portaient des vêtements de femme pour les processions. L'archigallos s'appelait Atys (Attis). Pour remplacer la castration annuelle, les prêtres se bornaient à s'égratigner les bras jusqu'au sang (bras au lieu de phallus, " déboîter le bras ".) "

http://fr.wikipedia.org/wiki/Cyb%C3%A8le

http://fr.wikipedia.org/wiki/Attis

http://herve.delboy.perso.sfr.fr/aurora_consurgens_3.html#Le_mythe_dATTIS_et_CYBELE

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Comment relier cette longue citation de Jung

au Roman de la Rose ?

Guillaume de Lorris joint en une même séquence deux " métamorphoses " de l'antiquité grecque : celle d'Attis en arbre et celle de Narcisse en fleur.
Que Jean de Meung prolongera avec la " métamorphose " de la statue de Pygmalion, de marbre dur et froid en Galatée charnelle et aimante.

Mettre la fontaine sous la protection bienfaisante d'un pin et plonger les racines du pin dans les eaux nourricières de la source-fontaine, c'est vouloir tout d'abord convoquer l'amour et la génération par ses symboles le plus évidents : l'arbre et l'eau.
Mais Jung le souligne : si l'arbre représente le phallus, il possède aussi un sens maternel.
C'est alors vouloir convoquer aussi la mort par le souvenir du mythe d'Attis et de Cybèle sa mère. Et par celui de Narcisse happé par la mort. C'est vouloir convoquer enfin l'immortalité par la résurrection grâce à une métamorphose en un arbre et en une fleur.

Instruit de ces deux mythes, l'Amant du Roman ne mourra pas et pourra pérenniser son nom et son " sang " par l'union avec une Rose qu'un des miroirs de la fontaine lui révèlera. Un miroir dans lequel il ne sombrera pas à l'instar de Narcisse dans le piège offert par le miroir aquatique.

Jean de Meung reprendra très rapidement le nom de Narcisse et sa fontaine vivifiera non un pin, mais un olivier, promesse de salut chrétien.

Yvan G. Lepage, " Le Roman de la Rose et la tradition romanesque au moyen âge "
Études littéraires, vol. 4, n° 1, 1971, p. 91-106.
http://id.erudit.org/iderudit/500168ar

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Erich Köhler, Narcisse, la Fontaine d'Amour et Guillaume de Lorris

" Au pin de la " Fontaine d'Amors " il oppose explicitement l'olivier - arbre de la vie et symbole de la mort rédemptrice du Christ - portant une inscription qui est la réplique à celle de la fontaine de Narcisse :

" Ci cueurt la fontaine de vie
Par dessouz l'olive foillie
Qui porte le fruit de salu. " (v. 20521 sq.)

Trois sources – symbole de la Trinité – alimentent la fontaine de vie et nourrissent l'olivier qui, de ce fait, apparaît comme l'arbre de vie. Tandis que, dans la Fontaine d'Amors – Jean de Meung y insiste – chacun des deux cristaux ne reflète qu'une moitié du jardin, on voit toujours le parc entier dans l'escarboucle qui se trouve dans la fontaine de vie. Tandis que les deux cristaux de Guillaume de Lorris tirent leur lumière du soleil, l'escarboucle est elle-même source d'une lumière plus vive que le soleil et créatrice d'un jour éternel.

L'escarboucle de Jean de Meung représente la lumière divine elle-même, ses trois facettes la Trinité, alors que les deux cristaux, eux, ne sont que reflet et n'y vivent que de la lumière du soleil.

Quelle conclusion peut-on tirer de cette comparaison établie par Jean de Meung lui-même ? Le second auteur a voulu réfuter l'œuvre du premier ; il a retiré sa valeur au paradis terrestre de l'amour courtois et offert mieux : un paradis céleste, dont l'image est parfaitement fidèle aux idées orthodoxes mais qui n'est promis qu'à ceux qui suivent les prescriptions de la nature, c'est-à-dire, pour Jean de Meung, à ceux qui se mettent au service de la volupté (délit) et de la procréation (generacion).

A l'hédonisme courtois, si raffiné, si spiritualisé de Guillaume de Lorris, Jean de Meung oppose un hédonisme naturaliste, fondé sur les idées averroïstes du XIIIeme siècle. En réfutant la conception courtoise de l'homme chez Guillaume de Lorris, le philosophe Jean de Meung, par incompréhension, a trahi doublement le poète qu'était Guillaume de Lorris : il a faussé le thème du Roman de la Rose et, pour ainsi dire, annulé le travail de remodèlement poétique auquel s'était livré son prédécesseur, et ce faisant, il a dévoilé leurs sources à tous deux. "

http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/jds_0021-8103_1963_num_2_1_1049